-Parcours de cinéaste, Elisabeth Kapnist, 30 ans de Cinéma, la marraine pour notre dix 10 me édition du festival
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Des figures féminines pour la maison de l’ Europe au mois de Mai
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-Neuf femmes aux marches du Palais – 70’ – 2019 France 5
– Louise Weiss, l’Européenne – 58’ – 1995 Arte
Louise Weiss, l’Européenne – 58’ – 1995 Arte
Ce film est une évocation de la vie de Louise Weiss, journaliste politique, engagée dès la fin de la première guerre mondiale dans le combat pour la paix, le droit de vote des femmes et la construction de l’Europe.
Cette femme aux multiples facettes (elle fut également mémorialiste, documentariste et conférencière) dotée d’une grande intelligence, n’a jamais cessé d’être dans l’action.
Ce film essaie de cerner la personnalité de cette femme hors du commun.
Elisabeth Kapnist, est la marraine de notre dixième anniversaire
Elisabeth Kapnist, est la marraine de notre dixième anniversaire du Festival International du film documentaire Après Varan sur la route de Jean Rouch. Elle peut être considérer comme un modèle pour des réalisateurs et réalisatrices de documentaire .
40 ans de métier dans le cinéma, elle a réalisé et écrit plus de trente films. Chaque film est un voyage, une quête. D’un film à un autre elle cherche son point de vue, varie ses dispositifs. Elle écrit et co-écrit des scénarios. Dans chaque film elle sait comment emmener des spectateurs avec elle dans sa quête .
Ses trentaines de films sont les fruits d’une passion, d’une vie de création.
Pour moi elle est un modèle de cinéaste. J’étais formé par elle et par André van In dans le cinéma documentaire en 2012.
Pour notre dixième anniversaire de festival, Elisabeth Kapnist, elle est la réalisatrice model à mettre en lumière.
Lorsque j’apprenais le cinéma documentaire, je ne connaissais pas son univers cinématographique. J’ai commencé à regarder ses films, une fois qu’elle n’était plus mon formateur. J’ai découvert comment d’un film à l’ autre elle sait raconter comme une conteuse, comment elle mène le déroulement de récit , comment elle utilise les archives.
Ses trentaines de films peuvent être classées en cinq catégories :
I)Le cinéma en lumière
II)Les femmes de l’ombre mise en lumière
III)Focus sur La psychanalyse
IVLa Russie des Origins familial à la quête de l’ héritage culturelle russes
V)Des courts-métrages de fiction
Nous programmons rétrospectives de ses films durant 2026 dans les lieux culturels et cinémas différents.
Notre but est voyager dans ses 30 ans de cinéma et poursuivre son parcours.
Ses films nous ouvrent chacun un monde diffèrent, on s’aperçoit à quel point sa diversité de point vue et dispositif donne une richesse à son cinéma.
Chaque cycle sera clôturer par une table ronde avec elle autour de ses films.
Mina Rad
Réalisatrice et déléguée générale du festival
Élisabeth Kapnist bio
Filmographie
Depuis quaraante ans , elle a réalisé une trentaines de films documentaire sur les themes : cinéma , La russ , La Psychanalys e, la Danse, et les femmes .
Depuis 1981, l’ un des membre fondateur des Ateliers Varan, centre de formation au cinéma
documentaire.
Le cinéma
-Orson Welles, autopsie d’une légende – 56’ – 2015 – Arte – Sélectionné au festival de
Cannes « Cannes Classics » 2015
– Luchino Visconti, entre vérité́ et passion – 58’ – 2016 – Arte – écrit avec Christian
Dumais- Lvoswki
– Un écran nommé désir – 52’ – 2006 – Arte – EM crit avec Michel Schneider (cinéma et
psychanalyse)
La psychanalyse:
– Sigmund Freud, l’invention de la psychanalyse – 2 x 55’ – 1997 – France 3 et Arte
Un film en deux parties écrit avec Elisabeth Roudinesco
– Jacques Lacan, la psychanalyse réinventée – 63’ – 2001- Arte – écrit avec Elisabeth
Roudinesco
– La vie en vrac (un hôpital psychiatrique de jour) – 82’ – 2011 – Arte Etoile de la
Scam 2013
Des figures féminines
-Matisse et Lydia – 60’ 2024 France 5
-Maria Casarès, Albert Camus Toi ma vie – 60’ 2022 France 5
-Céleste et Monsieur Proust – 60’ – 2021 France 5 – Laurier de la Culture 2022 –
-Neuf femmes aux marches du Palais – 70’ – 2019 France 5
– Karen Blixen, le songe d’une nuit africaine – 52’ – 2018 Arte
– Carolyn Carlson, le regard du geste – 52’ – 2010 – France 5
– Isadora Duncan, je n’ai fait que danser ma vie – 58’ – 2008 – Arte Sœur
-Soeur Emmanuelle, le cœur et l’esprit – 50’ – 2007 – France 5
– Louise Weiss, l’Européenne – 58’ – 1995 Arte
La Russie
– Diadia Pavlik, mon oncle de Russie – 60’ – 1982 – France 3 – Prix spécial du jury au
festival de Belfort en 1982.
-Les frères Morozov, collectionneurs et mécènes – Arte – 2020. Écrit avec
Christian Dumais- Lvoswki
– Solovki, la bibliothèque disparue – 54’ – 2013 Arte. EM crit avec Olivier Rolin
– Le Rêve de Pierre, Saint-Pétersbourg – 52’ – 2003 – France 5 –
-Maïa Plissetskaïa Assoluta – 58’ – 2002 – Arte – Golden Prize Chicago Mars 2003
Grand prix de la mise en scène au Festival du film d’Art de l’UNESCO. Écrit avec C.
Dumais-Lvoswki
-La fin de l’Union soviétique – 52’ – 2001 France 5
-Nijinski, une âme en exil – 60’ – 2001 – Arte Grand Prix du documentaire historique
auFestival du film d’Art de l’UNESCO. 2001 – Écrit avec Christian Dumais-Lvoswki Loin
là-bas – 60’ – 1999 France 3 FIPA 2000
– Chaliapine, l’enchanteur – 58’ – 1998 – Arte – Awards du meilleur film
documentaire, Vienne, Juin 2000
Des courts-métrages de fiction:
– Judith, à fond de train – 6’ Prix Radio Belfort, 1988
– Trilogie – 18’
Grand Prix du public au festival de films de femmes de Créteil – Grand Prix du court-
métrage au Festival de Uppsala en Suède, 1989
-L’aoûtat – 16’ Drôle de nuit – 13’
Ecriture
Le cinéma
– Luchino Visconti, entre vérité́ et passion – 58’ – 2016 – Arte – écrit avec Christian Dumais- Lvoswki
–Orson Welles, autopsie d’une légende – 56’ – 2015 – Arte – Sélectionné au festival de
Cannes « Cannes Classics » 2015
– Un écran nommé désir – 52’ – 2006 – Arte – EM crit avec Michel Schneider (cinéma et psychanalyse)
Orson Welles, autopsie d’une légende – 56’ – 2015 – Arte – Sélectionné au festival de
Cannes « Cannes Classics » 2015
Orson Welles, anatomie d’une légende.
Homme de radio inventif, comédien et metteur en scène révolutionnaire de théâtre, cinéaste incomparable, Orson Welles porte en lui une dimension shakespearienne qu’il assume avec panache. Le film tente de revisiter cette légende de l’Art dans toutes ses expressions.
–Luchino Visconti, entre vérité́ et passion – 58’ – 2016 – Arte – écrit avec Christian Dumais- Lvoswki
LUCHINO VISCONTI – BETWEEN TRUTH & PASSION (EXTRAIT)
Make a documentary on Luchino Visconti, is to draw golden thread since his birth in 1906 until his death in 1976. Born to one of the most important families of the Italian aristocracy, he could only be a rich and cultured man, living in luxury and idleness, but Luchino wanted another fate.
This documentary reconstructs the frame by a brilliant existence, dedicated to the art: theater, opera and cinema. The artistic work is that of a committed man, who was a fellow of the Communist Party and who resisted fascism. Brush the portrait of Luchino Visconti is to see his movies; Obsession, movie founder of Italian neorealism, The Leopard epic film that secured him international recognition, Rocco and His Brothers, The Damned, exemplary film about the perversion, Ludwig hymn to madness and destruction of beauty, or The Innocent, both study of jealousy and evoking the childhood of the filmmaker.
Shot in Rome, Milan and Venice, Luchino Visconti – Between truth and passion combines unpublished testimonies, film clips and archives.
A film by Elisabeth Kapnist and Christian Dumais-Lvowski
Directed by Elisabeth Kapnist
Produced by Bel Air Media
International Sales: CPB International
Un écran nommé désir – 52’ – 2006 – Arte – EM crit avec Michel Schneider (cinéma et psychanalyse)
Pulsion de mort, sexe, rêves, désir, inquiétante étrangeté… le cinéma n’a jamais cessé de se nourrir de l’inconscient que la psychanalyse a théorisé.
Élisabeth Kapnist remonte l’histoire du cinéma à travers quelques scènes symboliques provenant des chef-d’oeuvres américains et européens. Grâce aux interviews de réalisateurs tels que Fritz Lang, Federico Fellini, Ingmar Bergman, David Cronenberg et David Lynch, elle sonde le regard que porte le cinéma sur nos vies intérieures. À la manière d’une longue promenade dans l’inconscient et dans le rêve, Un écran nommé désir nous invite à un voyage dans notre imaginaire collectif – construit par le cinéma ?
Un to sur le film : Un vary hymns à la 7 éme art , un vary voyage dans les plus belles images de cinéma et des entretient des grands cinéastes qui nous inspiring, Fellini, Godard , ……
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2 Parcours de cinéastes François Caillat, 40 ans de cinéma, une vingtaines de films, un parcours exemplaire, l’un des parrains de notre 10 ème édition du festival
Le Parrain de notre 10 ème édition du festival : Un parcours exemplaire, 40 ans de cinéma, une vingtaines de films , une production cinématographique avec des publications des livres, des dvd..
Sa persévérance et sa motivation pour la diffusion de ses films, sa pédagogie et son envie de transmettre en font un modèle à suivre.
Un parcours de cinéaste avec quatre films et des extraits des films et une table ronde ….On s’enrichit nos parcours en suivant son parcours …
François Caillat est un cinéaste français, réalisateur d’une vingtaine de films et essais documentaires, parmi lesquels : Une Jeunesse amoureuse, Bienvenue à Bataville, L’affaire Valérie, Triptyque russe, Espérance...
LA QUATRIÈME GENERATION, saga historique sur la famille lorraine du réalisateur.
(Arte/ Gloria Films/ Ina – 80′, 1997 ; édition DVD Docnet)
EXTRAIT : cliquer ICI
Extrait du film
3 Parcours de cinéastes Frédéric Goldbronn, 30 ans de cinémaLES FANTÔMES DU SANATORIUM ( 2020, 60 min.)
Les Films Cabane, Lyon Capitale
Aide à l’écriture du CNC
Les Rencontres d’Images documentaires (Centre Pompidou, 2021), Festival Traces de vie (Clermont-Ferrand,
2021), Les Ecrits d’août (Eymoutiers, 2022)
HOMMAGE A LA CATALOGNE ( 2025, 6 8 min.) et DIEGO (1999, 39 min.)
HOMMAGE A LA CATALOGNE ( 2025, 8 min.)
Hommage à la catalogne – synopsis
Hommage à la Catalogne, le dernier film de Frédéric Goldbronn raconte l’engagement de l’écrivain George Orwell dans la révolution et la guerre d’Espagne. C’est un livre hanté par des images, que l’on retrouve dans les actualités cinématographiques de l’époque, en particulier dans les reportages tournés par les opérateurs anarchistes de la CNT à Barcelone et sur le front d’Aragon. En explorant ces images, le film propose de faire partager l’expérience d’Orwell en Espagne à travers une expérience nouvelle: une expérience de cinéma.
Hommage à la Catalogne raconte l’engagement de l’écrivain George Orwell dans la révolution et la guerre d’Espagne. C’est un livre hanté par des images, que l’on retrouve dans les actualités cinématographiques et en particulier dans les reportages tournés par les opérateurs anarchistes de la CNT à Barcelone et sur le front d’Aragon. Le film, qui se déroule dans un temps de l’après, celui de l’écriture et de la remémoration, se propose de revenir à la racine documentaire du récit en cherchant dans ces images le « ça a été » de l’expérience d’Orwell en Espagne, pour la faire partager au spectateur à travers une expérience nouvelle, une expér
à la hauteur
BIO
FORMATION
1993 – Ateliers VARAN (réalisation de films documentaires)
1985 – Diplôme de l’INTD
(Institut National des Techniques de la Documentation, option Audiovisuel)
1984 – Diplôme de l’EHESS (École des Hautes Études en Sciences Sociales)
FILMOGRAPHIE
HOMMAGE A LA CATALOGNE ( 2025, 6 8 min.)
adapté de l’œuvre éponyme de George Orwell, Les Films d’Ici (Richard Copans), Histoire TV
Bourse Brouillon d’un rêve (Scam), Grand Prix du projet de documentaire historique des Rendez-vous de
l’histoire (Blois, 2023)
Festival Cinéma du Réel (2025), Rencontres Cinémaginaire (Argelès, 2025), Festival Cinespaña (Toulouse,
2025), Les Rendez-vous de l’histoire (Blois, 2025)
LES FANTÔMES DU SANATORIUM ( 2020, 60 min.)
Les Films Cabane, Lyon Capitale
Aide à l’écriture du CNC
Les Rencontres d’Images documentaires (Centre Pompidou, 2021), Festival Traces de vie (Clermont-Ferrand,
2021), Les Ecrits d’août (Eymoutiers, 2022)
VISAGES D’UNE ABSENTE ( 2013, 95 min.)
Dora films, Inthemood, Télé Bocal
Bourses Scam « Brouillon d’un rêve filmique » et « Brouillon d’un rêve d’écriture » pour
l’adaptation en livre
Edition DVD : Dora films
Edition livre : Scrib’est
Etats généraux du documentaire (Lussas, 2013) / Festival Traces de vie (Clermont-Ferrand, 2013), Festival du
film de famille (Saint-Ouen, 2013)
L’AN PROCHAIN, LA RÉVOLUTION (2010, 71 min.)
Cauri Films, Télé BocalEdition DVD Docnet
Festival Itinérances (Alès, 2010), Etats généraux du documentaire (Lussas, 2010)
LA MATERNITÉ D’ELNE (2002, 56 min.)
La Compagnie des Taxi Brousse, France 3, Télévision Suisse Romande
Aide à l’écriture du CNC
Edition DVD Docnet
Film inscrit dans le dispositif Lycéens au cinéma, région Languedoc-Roussillon
Festival Traces de vie (Clermont-Ferrand, 2003), Festival du film de Girona (Espagne, 2003), Documentaires
sur Grand Ecran (Paris, 2003), Biennale du cinéma espagnol (Annecy, 2004), Festival Itinérances (Alès,
2005), Festival de Pézenas (2010)
DIEGO (1999, 39 min.)
Cauri Films, Périfilms, TV10 Angers, Planète
Bourse Scam « Brouillon d’un rêve »
Edition DVD Docnet
Sélection française Vue sur les docs (Marseille,1999) / Etats généraux du documentaire (Lussas, 1999) /
Ecrans Documentaires (Gentilly, 1999) / Bilan du film ethnographique (Paris, 2000) / Documentaires sur
Grand Ecran (Paris, 2000) / Biennale du cinéma espagnol (Annecy, 2000) / Festival Résistances (Tarascon,
2000) / Festival de Sitges (Espagne, 2000) / Festival du documentaire de Barcelone (Espagne, 2000) / Festival
de Pézenas (2010)
GEORGES COURTOIS, VISAGES D’UN RÉFRACTAIRE (1996, 52 min.)
Lazennec Bretagne, Les Films d’Ici, Périphérie Production, France 3, RTBF, Planète
Aide à l’écriture du CNC
Documentary Award CIRCOM 1997 (Conférence Européenne des Télévisions Régionales de Service Public.
Szeged, Hongrie) / Prix du documentaire au Festival de Cinéma de Douarnenez. 1997 / Sélection française
Vue sur les docs (Marseille, 1997)
LA TOISON D’OR (1993, 17 min.)
Ateliers Varan
Festival Traces de vie (Vic-le-Comte, 1993) / Bilan du film ethnographique. (Paris, 1994)
AUTRES
Directeur de Vidéadoc (2000 à 2021)
(Centre de ressources sur la création cinématographique et audiovisuelle).
Formateur à la réalisation documentaire pour les Ateliers Varan.
Responsable des formations pour l’association Images en bibliothèques (2002-2015).
Publications :- Collaboration à la revue Images documentaire et à la collection « Cinéma documentaire » aux
éditions L’Harmattan.
– « Le documentaire de création est-il soluble dans le marché ? » E-Dossiers de l’audiovisuel, Ina
expert, 2013.
– « La porte étroite du passé » Écritures de la révolution et de la guerre d’Espagne, revue Exils et
migrations ib é riques aux XXe et XXIe si è cles, 2019.
4
301. Promesse d’un littoral en été de Daphné MongibeauxPromesse d’un littoral en été, 24′, 2024, Captive film et
Promesse d’un littoral en été, 24′, 2024, Captive film
synopsis
Pendant six mois, Karamo, Sidy, Sékou, Mamadou Saliou alias Breton, Thierno et leurs camarades de foyers ont pris des cours de natation à Rennes. Ces jeunes mineurs non accompagnés (MNA) ont tous récemment traversé la Méditerranée ou sont « passés » par l’Atlantique dans des bateaux de fortune pour atteindre les côtes françaises. Après avoir été secourus en mer, ils sont arrivés seuls, traumatisés par l’eau, laissant derrière eux famille et proches.
Le projet « Aquarius », mené en 2023 par des étudiantes en Master 1 « Développement Intégration Sport et Culture » à l’Université de Rennes 2, vise à leur redonner confiance en faisant, in fine, de la mer une source de plaisir, un espace de renaissance.
A l’issue du programme de natation, un séjour à Marseille était organisé l’été dernier.
Le film raconte l’histoire houleuse de ce retour vers la mer.
Festival de l’Invisible à Montreuil (2025)
BIO
Née le 13 juin 1983, Daphné Mongibeaux s’est tournée vers le documentaire de création après avoir été journaliste dans la presse écrite pendant une dizaine d’années. À la suite d’une formation en réalisation aux Ateliers Varan et la création d’un premier film intitulé « Passage », elle réalise « Renés», un film documentaire centré sur l’idée d’« enfant de remplacement », l’avortement et le deuil avec comme point de départ le prénom « René » qui signifie « celui qui est né une seconde fois ». Elle continue d’explorer la question de la réparation à travers le film « Promesse d’un littoral en été ».
Daphné Mongibeaux est membre du collectif de réalisatrices Cinésphère et anime régulièrement des ateliers de réalisation documentaire auprès de différents publics ainsi que des ateliers d’écriture littéraire.
Image Daphné Mongibeaux
son: Claire-Anne Largeron
